昆明國家級非遺項目

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《阿詩瑪》是流傳于云南省石林彝族自治縣彝族支系撒尼人的敘事長詩。它使用口傳詩體語言，講述或演唱阿詩瑪的故事。阿詩瑪不屈不撓地同強權勢力作斗爭的故事，揭示了光明終將代替黑暗、善美終將代替丑惡、自由終將代替壓迫與禁錮的人類理想，反映了彝族撒尼人“斷得彎不得”的民族性格和民族精神。
《阿詩瑪》的原形態是用撒尼彝語創作的，是撒尼人民經過千錘百煉而形成的集體智慧結晶，具有廣泛的群眾性。它主要流傳于云南省石林彝族自治縣彝族撒尼人聚居區，分為南北兩個大同小異的流派。《阿詩瑪》以五言句傳唱，其中使用了伏筆、夸張、諷刺等手法和諧音、頂針、拈連、比喻等技巧，內容和形式完美統一。其作為敘事詩可講述也可傳唱，唱調有“喜調”、“老人調”、“悲調”、“哭調”、“罵調”等，傳唱沒有固定的場合，可在婚嫁、祭祀、葬儀、勞動、生活等多種不同場合中傳唱、講述。
《阿詩瑪》自20世紀50年代初在有關刊物上發表漢文整理本以來，被翻譯成英、法、德、西班牙、俄、日、韓等多種語言在海外流傳，在日本還被改編成廣播劇、歌舞劇、兒童劇等藝術形式。在國內，《阿詩瑪》被改編成電影及京劇、滇劇、歌劇、舞劇、撒尼劇等在各地上演。中國第一部彩色寬銀幕立體聲音樂歌舞片《阿詩瑪》，于1982年獲西班牙桑坦德第一屆國際音樂最佳舞蹈片獎。

查姆是流傳于云南省雙柏縣大麥地鎮、安龍堡鄉等彝族地區的彝族民間創世史詩，具有悠久的歷史。查姆在彝語中為“大”和“起源”之意，一般意譯為“萬物的起源”。查姆以神話傳說的方式記述了人類、萬物的起源和發展的歷史，由通曉彝文的畢摩（彝族祭司）用彝文記錄在書箋上進行傳承，其結構龐雜、神話色彩濃厚。查姆基本上是一部神話史詩，但它在神話傳說背后蘊涵著樸素的唯物主義自然觀和樸素的歷史進化因素。
舞語“查姆”是“大”和“起源"之意，直譯就是“萬物起源是大事”，即“萬物的起源。《查姆》主要用于吟唱天地，日月，人類、風雨、種子、樹木等萬事萬物的起源。《查姆》里有關神的傳說在彝族的幾部創世史詩中最為生動優美，它創造了大量形象生動的神和英雄形象，如涅依撒薩歇、儒黃炸當地羅阿瑪、羅塔紀等，因此，《查姆》又被視為一部豐富而生動的神話敘事詩。
據彝族《畢摩經》記載，最早的查姆有一百二十多個“查”，分為上部和下部。上部內容包括開天辟地、洪水泛濫、人類起源、萬物起源等；下部內容包括天文地理、占卜歷算、詩歌文學等，是一部名副其實的彝族百科全書，彝族人稱之為“根譜”。查姆敘述了人類的三個發展階段，提出了猴子變人的樸素觀點，在彝族社會發展史和民族形成史的研究方面具有很高的價值。
《查姆》原來只在喪葬、祭祀場合由畢摩吟唱。現在當地彝族群眾逢年過節、婚喪祭祀、蓋房起屋、播種收割等都請畢摩吟唱《查姆》，其聲音莊嚴深沉，有的畢摩可以連唱數日。《查姆》常常用曲調優美的“阿噻調"來配唱，有時亦用大四弦伴奏，有唱有述，載歌載舞，形式多樣。
藏族史詩《格薩爾》又被譯為《格薩爾王傳》、《格薩爾傳奇》等，是廣泛流傳于云南、四川、西藏、甘肅、青海等省區藏族地區的一部家喻戶曉、人人喜愛的長篇英雄史詩，它的詩行已被確認為30萬~150萬行，被譽為世界最長的史詩。在云南主要流傳于迪慶藏族自治州及麗江等地廣大藏族普米族和部分納西族，傈僳族中《格薩爾》以描寫戰爭為主，有“四方四大戰役”或“四大降魔史”，《姜嶺大戰》為其中之一，講述格薩爾與薩旦王激戰的故事。這場戰爭發生在云南西北地區，具有濃郁的地方風土特色，已正式翻譯整理和出版。《格薩爾》按版本可分為兩類:一種是本子分為若干章的“分章本”，一種是本子分為若干部的“分部本”。雖然版本不同，但基本都是講述格薩爾一生中的大事，如格薩爾在天上、下界投生、與珠牡結婚和賽馬稱王、降伏北方妖魔、降伏霍爾等。云南已搜集到《格薩爾》各種資料20多種，其中有與其他省區內容相同者，亦有內容獨特者。如在德欽縣發掘出版的《加嶺傳奇之部》，以歌頌藏漢友誼為主要內容，書中的山名、地名、風俗等都是云南獨有，具有顯著的地方特色。
格薩爾是藏族民間文學中的一個典型人物，人們采用浪漫主義手法，通過各種神奇的故事來歌頌這位藏族人民理想中的古代英雄。從民間流傳的各種有關他的故事中可以看出，格薩爾的理想就是當時廣大藏族人民的理想，他的行為就是當時藏族人民的愿望。全部作品主要體現了愛國、愛民、反對頭人、反對宗教壓迫的精神，故事敘述的事件多與人民生活直接有關，格薩爾所做的事與藏族人民的利益密切相關，這是史詩深受廣大藏民喜愛并普遍流傳的根本原因。
花燈是云南花燈中最有影響的地域性支派之一，主要流傳于今玉溪市紅塔區。
玉淫花燈按形成時間分為“老燈”和“新燈”“老燈”是明清以來逐步形成的傳統花燈，源于民間“社火"中的小調演唱、歌舞表演，清末發展為包含小曲花燈歌舞、花燈小戲等多種表演形式的民間藝術，辛亥革命后，受云南大型劇種滇劇影響，部分玉溪花燈藝人向其他劇種學習，吸收民間唱本及其他劇種劇目，編演劇目，使花燈向戲劇化發展，此種花燈被稱為“新燈，此后，“新燈”在昆明獲得進一步發展，1937年隨著“農民救亡燈劇團”的演出迅速流播全省，以“抗戰花燈”寫下云南戲劇史上光輝的一頁。新中國成立后，“新燈”一方面以其藝術成就繼續對云南花燈的革新創造產生重要影響，另一方面則絕續在本土獲得發展和提高。
玉溪花燈劇目中的唱段有單曲形式和聯曲形式。詞格有五字句、七字句、十字句和長短句式等。“新燈"的演唱則接近滇劇，屬戲曲演唱方法，字正腔圓，以情帶聲，各種潤腔技法根據劇情需要進行處理。新中國成立后，玉溪整理改編了一大批優秀的傳統花燈劇目，并創作劇目近100余個，其中大多是反映現代生活題材的。現在共有傳統、現代、創作劇目301個。20世紀90年代以來，玉溪花燈劇團以《情與愛》、《金銀花·竹籬笆》、《卓梅與阿羅》等優秀新編花燈劇目，數次獲“五個一工程”獎、文華獎、曹禺戲劇文學獎、中國電視飛天獎和梅花獎等國家級獎項，創造了玉溪花燈歷史上的又一個高峰。
大關苗族蘆笙制作技藝主要流傳于昭通市大關縣天星鎮。
蘆笙是苗族人民喜愛的民間傳統樂器，歷史悠久。苗族民間有多種關于蘆笙的傳說故事。每逢年節和農閑之時，苗族同胞都要舉行各式各樣的蘆年舞會，抒發內心感情及對美好生活的憧憬。
蘆笙制作材料選用苦竹、樺槁樹皮、杉木和銅片，主要工具為各種大小不同的刀、鋸、刨、鑿、鉆、錘、剪刀、煉爐。制作工藝流程包括取材、晾干、制作簧片、發音管裝配等幾個環節。蘆笙通常由笙管、笙斗和簧片三部分構成，常見的蘆笙發音管一般為6根，外側開有按音孔，下端裝置銅簧插入笙斗，每簧一音。在每二三根笙管上端合套一竹管作為共鳴管。大關縣蘆笙世家傳人王杰鋒在傳統制作基礎上不斷創新，根據需求做成8或10根發音管，在高溫冶煉黃銅笙簧片時加入一定比例的鉛，增強彈性及韌性，使蘆笙發音更加響亮，旋律倍加悅耳，使百余年來的天星“王蘆笙”名揚滇黔交界處的苗族村寨，天星鎮中心村苗族制作的大部分蘆笙為各市縣民族藝術表演團隊訂購，對于弘揚該地民族文化，促進社會進步具有重要作用。
近年來，由于苗族年輕一代逐新疏遠了本民族的蘆笙歌舞文化，吹奏蘆笙者開始減少，蘆笙的市場需求受到沖中擊，像王杰鋒一樣能熟練制作蘆笙的藝人數量已經不多，精湛技藝后繼乏人。
舞族火把節是楚雄彝族自治州最隆重盛大的傳統節日慶典，流傳于楚雄州各縣市的彝族村寨。
火把節又稱“過大年”，起源于星回節，歷史悠久。史料中記載了“夷婦阿南”之說、“諸葛亮南征，父老舉燎相迎”之說、"皮羅閣統一六詔，火燒松明樓等有關火把節起源的不同故事，在民間也流傳著許多關于火把節來歷的傳說，如民間傳說《喜鵲姑娘》。
火把節節期為每年農歷六月二十四至二十七日，節日期間，彝族各村寨都要舉行隆重的祭祀活動，祭天地、祭火、祭祖先、驅邪除惡，祈求六蓄興旺、五谷豐登、家宅平安，體現了舞族人民尊重自然規律、追求幸福生活的美好原望。節日期間，人們舉行盛大的祭祀、祈福等活動。探親訪友，聽老人唱古歌，并開展賽裝、對歌、跳腳、摔跤、斗牛、磨擔秋等文藝體育活動，內容十分豐富，楚雄州10縣、市彝族聚居地區過火把節的方式各有不同特點，但主要內容相似。楚雄市比較注重火把節的祭火神、祭莊稼神及除家穢的儀式;樹苴鄉要跳民間祭祀舞蹈十二獸舞，由12名青壯年男女模仿十二獸的習性動作，同時有農耕、栽種、收割、十二獸相生相克等內容，祈求來年風調雨順、五谷豐登:雙柏縣境內羅武支系的盤族，火把節節期為5天:雙柏縣法胰小麥地沖一帶的彝族地區要跳“老虎笙"舞:祿豐縣高峰地區舞族從六月二十日就開始"迎火把”，此后一連幾天都是分戶過節，火把節體案嚴整形態完備，是宗教、祭祀、文藝、體育、社交和農產品交流的集中活動場所，凡具代表性的舞族歌舞在火把節期間都能得到最好展現。
姚安口傳彝族梅葛起源于云南省楚雄彝族自治州姚安縣官屯鄉，歷史悠久，具有廣泛的群眾性。梅葛取名于一種彝語曲調名稱，因彝族民間歌曲大都用“梅葛調”演唱，總稱為“梅葛”。在長期口耳相傳的過程中，形成了一部有影響的彝族歷史敘事長詩，千百年來流傳于姚安縣的彝族聚居山寨。
目前口傳的彝族創世史詩長達五千七百七十余行，分為“創世”、“造物”、“婚事和戀歌”、“喪葬”四個部分。梅葛有老年梅葛、中年梅葛、青年梅葛、娃娃梅葛四種類型。老年梅葛也叫“赤梅葛”，主要唱述開天辟地、創世立業的內容，同時也反映彝族群眾的勞動和生活；中年梅葛唱述青年男女成家后生產生活的艱難，內容曲調比較凄婉憂傷；青年梅葛也叫“山梅葛”，反映彝族青年男女的純真情愛，屬于戀愛山歌性質，唱述中可即興發揮；娃娃梅葛是彝族“兒歌”，俗稱“娃娃腔”，由成群結伙的彝族青少年和兒童對唱。梅葛勾畫了彝族古代發展歷史、彝族先民生產勞動和社會生活的輪廓，展示了古代彝族先民的戀愛、婚事、喪葬、懷親等風俗，具有重要的民俗學、文學研究價值。
彝族民歌有各不相同的品種，而概括起來，則大體上可分為敘事歌、山歌、情歌、舞蹈歌和兒歌等幾大類。
敘事歌大都屬于風俗性的彝族民歌，既可用以演唱有關創世造物、民族歷史，又可用于祭龍、祭山等禮儀活動。總的來說，這類民歌都有較強的宣敘性，故一般結構短小，音域不寬、旋律變化也不太大。
山歌類民歌大都具有節奏自由、音域寬廣、旋律起伏跳蕩的特點，且有的曲體結構相當復雜。其中最有代表性的是紅河江內彝族的“四大腔”（即海菜腔、莎莜腔、五山腔和四腔），屬四種結構長大的套曲式山歌。這類結構復雜、篇幅長大的山歌，在我國民歌中亦為罕見。此外，彝族山歌的演唱形式多種多樣，有獨唱、對唱、重唱和一唱眾和、或在同一首山歌中，幾種演唱形式兼而有之。
在彝族民歌中，表現愛情的很多，而有的民歌則專用于男女社交這一特定場合。如紅河州的彝族有一種叫做“吃火草煙”的傳統習俗，就是一種專門的社交活動。在這種場合，成對的男女青年，可以盡情對答酬唱。通常以對唱為主；對唱告一段落，再接以齊唱或集體應和。用于這種場合的民歌都以小嗓輕聲吟唱，旋律委婉動聽。歌詞多為即興創作、也有成套傳統唱詞，并大都樸素自然，形象生動。
在彝族民歌中，兒歌極為豐富。在過去孩子沒有條件上學的年代，這些兒歌就成為孩子們傳授簡單的生活、生產知識的教科書。內容帶有一定的故事情節，語言生動風趣，曲調活潑簡練。演唱時常成群結隊地進行，手牽著手，左搖右晃，十分天真自得。

洞經音樂的流變特徵，從南宋孝宗乾道四年(1168)產生以來，迄今有830多年歷史了。在漫長的演化過程中，經歷了初傳、漸盛、鼎盛、衰微與重振幾個階段。每個階段因經濟、社會與宗教的變化呈現出不同的特點。
就云南而言主要是：第一，樂曲增多。據不完全統計，建國初期全省數百支洞經樂隊尚有二千余支曲子，后經有關部門大力搜集、整理、鑒定(除掉同曲異名者)尚有1500多支。洞經的譜本為工尺譜。洞經談演有相應的齋醮科儀，要擺經壇神案，闔會要先列隊前往迎神。參加談演的人員多是文人書生，其文化心態和音樂觀，受儒家和道家的影響，形成了洞經音樂的特色。他們談經習樂，一是對功名的追求，以祭祀文昌帝君為寄托，祈求天人感應，好運降臨；第二，對長生的追求，而且音樂可以娛神娛人；第三，因為洞經會受皇室或官方扶持，入會光榮，能標志身份地位之尊貴。
洞經音樂的正規談演，依照古例必先由“領腔生”領唱，根據不同的“科”，不同的經文，“起”不同的經腔，樂隊、和聲跟上。如：祭祀神圣座調、禮請十供養調、敬調、敘話、勸慰、懺調等。唱誦經文是洞經的主要內容，有領有和，逐首接連地唱下去，有時只用木魚擊節，有時則要音樂伴奏。各地洞經團體有自己一套約定俗成的配曲定規。

彝族老虎笙是一種同時具備祭祀性和自娛性的舞蹈，主要流傳于云南省雙柏縣法脿鎮、大莊鎮、雨龍鄉等彝族地區的老虎笙是一種祭祀性的仿生舞蹈。
清代乾隆年間《南安州志》載：“滇中楚雄的彝族支系羅羅每年正月過虎節，村民化裝為虎，跳虎舞。”由于歷史原因，1952年至1988年的36年間，“老虎笙”活動曾經被禁止直至1988年才恢復。小麥地沖村重又按照傳統的祭祀儀式祭虎神，并且在原來石虎所在的地方又豎立起了威嚴的石虎。
20世紀80年代，彝族老虎笙傳承人畢正良回到家鄉雙柏，投身于雙柏的民族民間藝術事業，他帶動“老虎笙”走出大山、走向全國。
彝族在舉行祭祖大典時，大門上懸掛一個葫蘆瓢，凸面涂紅色，上繪黑虎頭，以示是虎的子孫。

跳虎舞時，村寨里家家戶戶燃香燭供虎神，待人們在畢摩的引導下把虎神從山中接回村里時，虎舞就依次在每戶人家逐一開跳，從房前跳到房后，從門前跳到屋里。程序是：8只老虎先在主人家場院里跳9圈，然后兩只公虎進堂屋半跪在門檻上，站在門外兩側，將一只腳踏在“虎”背上，邊搖鈴鐺邊念經。大意是今天是天賜黃道占日，我們來某某家跳虎，以驅邪除魔，求虎神守佑，保佑某某家來年風淵雨順，五谷豐登，六畜興旺，人丁安康。這個“驅鬼除祟”的過程，彝語稱為“羅麻乃轟”。

楚雄彝族自治州雙柏縣彝族占總人口的47.8%。流傳于雙柏縣法脿鎮、大莊鎮、雨龍鄉等彝族地區的老虎笙是一種祭祀性的仿生舞蹈，被稱為中國彝族虎文化的活化石。彝族以虎為其祖先，自稱倮倮，“倮”即虎。法脿鎮小麥地沖村有民間故事，講述仙人變成兩只石虎守衛村莊，使彝族人安居樂業，風調雨順，六畜平安。人們為感謝這兩只石虎和祭祀祖先，就按照虎的習性和愛好，模仿老虎的動作跳老虎舞。經過不斷繼承發展，逐步形成了一套以跳虎為形式的祭祀活動。
老虎笙舞古樸傳統，民族風格和特點顯著，在祭祀中又有非常強的自娛性，以法脿鎮小麥地沖村跳的老虎笙最為有名。每年農歷正月初八至十五的8天是“虎節”，主要內容有接虎、跳虎、祭虎、送虎等。跳虎的人用黑色的氈子捆扎成虎皮的樣子，在身體裸露的部位用顏料畫上虎的花紋，整個人要裝扮成虎的模樣。在鑼、鼓的伴奏下，以道人為中心，圍圈起舞，圈外還有許多人圍繞跳老虎舞。跳老虎舞一般由16人組成，分別裝扮成8只虎、2只貓、2個山神、1個道人、2個擊鼓者和1個敲鑼者。舞者成一行縱隊，逆時針方向行進。正月十五這天，跳老虎的人要到擺好香火冥紙的人家去跳，意為消災免難。
老虎笙的舞蹈動作十分豐富，有模仿老虎動作習性的，如老虎親嘴、老虎搭橋、老虎擦屁股等；也有送肥、犁田、耙地、撒秧、栽種、拔秧、收割等模擬農事活動的動作。具有濃烈的生活氣息，場面氣勢宏大，節奏明快，震撼力強，群眾參與面廣。
老虎笙有鮮明的民族地方特色，多為村民自學傳承。經多年的加工整理，在保持原有特色的基礎上，已成為彝族文化的品牌之一，在國內外有較大影響。小麥地沖村民應邀出訪過日本、法國，也到過國內的上海、江西、山東、河南等地進行表演。
彝劇主要流傳于楚雄彝族自治州境內的彝族聚居地區和云南省內部分彝族自治縣。
彝族最早的戲劇演出活動始于1947年，原楚雄州大姚縣直苴鄉（現屬永仁縣）小學教師用彝族歌舞編演過節目，但未普及。新中國建立后，一批革命歌曲和文藝節目傳入彝族地區，一些有文化的彝族青年受其影響，運用本民族中流行的民歌小調和“跳歌”形式編演文藝節目。1957年，大姚縣曇華鄉麻桿房俱樂部民辦教師楊森采用端公“跳神”的某些動作與神態，以《梅葛調》、《過山調》、《放羊調》為唱腔，結合彝族民間歌舞，模仿漢族花燈形式編演了《誰是醫生》、《牧羊在林中》、《狼來了》、《半夜羊叫》等劇目。1958年，大姚縣曇華鄉業余彝劇團參加文化部在大理召開的“西南區民族文化工作會議”時演出了《半夜羊叫》，受到贊揚與肯定，并正式定名為彝劇。大姚縣曇華鄉也就成為彝劇的發源地。
彝劇音樂由彝族流行的山歌小調、舞曲和器樂曲結合形成唱腔，稱為“山歌體”，尚未形成固定的板腔和聯曲體。主要曲調有《梅葛調》、《過山調》、《放羊調》、《大松平調》、《曼嫫若調》等，樂曲有《蘆笙曲》、《嗩吶曲》、《月琴曲》等。彝族“跳歌”用的笛子、三弦（或月琴）、蘆笙也是彝劇的主要伴奏樂器，俗稱“三大件”。目前，彝劇表演還未形成一套完整的程式，也沒有嚴格的行當分工，最初是以模擬某些生活動作和動物特征的簡單表演，后又從畢摩（彝族祭司）祭祀和唱《梅葛》的動作、聲調、表情中吸收一些表演技巧，再從“打跳”中提取某些身段、步伐，變成節奏性和舞蹈性較強的表演技巧，發展為以歌、舞、樂、劇結合的表現形式，散發著濃郁的民族生活氣息和鮮明的民族特點。
《彝醫藥》是2017年4月9日開始編撰的彝醫百科叢書。
由人文課程類3本(彝語言與文字基礎、彝醫藥史、彝族文化概論)，基礎課程類5本(彝醫基礎理論、彝醫診斷學、彝藥學、彝醫方劑學和彝醫經典選讀)，臨床課程類6本(彝醫內科學、彝醫婦科學、彝醫兒科學、彝醫外科學、彝醫治療學和彝醫護理學)，組成共計14本。
云南省衛生計生委副主任鄭進表示，彝族醫藥的歷史可追溯到5000年前，其理論的完整性和連續性不亞于中醫藥。云南省在彝醫藥工作中優勢明顯：古籍資源儲量最多(已收集整理222冊)；藥材品種最多(經調查，彝族常用藥材3000余種，其中有2000余種在云南分布)；成藥品種最多(云南彝藥已獲得具有自主知識產權的國藥批準品種154個)；專家數量最多；基礎研究成果最多；政府高度重視，全省民族醫藥事業發展氛圍濃厚。
為此，彝醫藥專家齊聚云南，計劃編寫彝醫學教材：人文課程類3本(彝語言與文字基礎、彝醫藥史、彝族文化概論)，基礎課程類5本(彝醫基礎理論、彝醫診斷學、彝藥學、彝醫方劑學和彝醫經典選讀)，臨床課程類6本(彝醫內科學、彝醫婦科學、彝醫兒科學、彝醫外科學、彝醫治療學和彝醫護理學)，共計14本。
云南中醫學院黨委書記王翠崗表示，云南省彝醫學面臨“名醫消逝、名方流失、名藥消失、醫術喪失”的局面；彝醫藥產業發展存在規模不大、能力不強、基礎研究薄弱、創新能力不夠等問題。開辦彝醫學專業和編寫教材，培養彝醫學高層次人才，是解決這些問題的關鍵。
全書正在編撰預計2018年成書。
陀螺是中國傳統民俗體育游戲，流傳甚廣。為木制的圓錐形，上大下尖。將尖頭著地，以繩繞螺身，然后旋轉放開鞭繩，使陀螺旋轉；或用手直接旋轉陀螺，待陀螺著地，以繩抽之，使之旋轉。另有鳴聲陀螺和菱形陀螺，以竹木制成中空圓筒，中間貫以旋軸。圓筒體開有狹長裂口，轉動時由于氣流作用能發聲。菱形陀螺為兩頭小，中間大，以繩繞螺身，使著地旋轉，順勢抽繩，使螺旋轉。
一種古老傳統民俗游戲活動，用鞭子連續抽擊一圓錐物體，使之在平滑地面上旋轉。它歷史悠久，山西夏縣西陰村仰韶文化遺址（距今約五六千年）中曾出土陶制小陀螺。陀螺有陶制、木制、竹制、石制多種，以木制居多。木制陀螺為圓錐形，上大下小，錐端常加鐵釘或鋼珠。玩時，以繩繞陀螺使其旋于地，再以繩抽打，使之旋轉不停。抽打得越狠旋得越快，故稱“抽賤骨頭”。
抽陀螺游戲是一項盛行于上世紀40年代的男孩游戲，當時老北京的孩子把抽陀螺叫做“抽漢奸”，因那時日本人侵占了北京城，不少漢奸助紂為虐，他們跟日本鬼子一樣招人恨，老百姓就借抽陀螺時出氣兒，一邊抽一邊說:“抽漢奸，打漢奸，打敗日本，打漢奸。”“抽漢奸，打漢奸，棒子面漲一千。”以解心頭之憤恨。
彝族刺繡種類繁多、豐富多姿、制作精美、異彩紛呈，是彝族傳統文化的一種體現，是彝族服飾中不可缺少的部分。
彝族刺繡是彝族人民在歷史長河中傳承先輩文化的一種形式。它有著悠久的歷史。彝族刺繡種類繁多、豐富多姿、制作精美、異彩紛呈，是彝族傳統文化的一種體現，是彝族服飾中不可缺少的部分。
色彩主要以黑、白、紅、黃、綠、藍為主。彝族先民認為黑色是大地的象征，是孕育各種動物和植物的母體，屬于雌性物質，同時還含有成熟、莊重、威嚴、主體、主宰之意，是事情和問題的根本；紅色和黃色意義有兩層：一層是象征紅、黃花朵配合成美麗的顏色之意，另一層是體現出熱情、豪放、勇敢。白色是純潔、善良、輕柔的代表，與污濁、骯臟、狡詐形成對立；藍色是指藍色的天空，認為黑色的大地和藍色的天空是最早“清”與“濁”兩種物質相配后發展起來的一對雌雄統一體物質，她倆相配后又產生了大地上和空中的萬物，這無邊無際的藍色還意味著人們心情舒良、廣闊與自由之意；草綠色是紅色、黃色花朵的母體，指山川、江河和周圍生長的草木。不同的紋樣用色不同用途也不同，其藝術效果也各異。彝族刺繡一般都是以黑色和天藍色作底色。刺繡的紋案主要有：日月、星星、雞冠、云彩、波浪、牛角、牛眼、鐵環、蟹、羊角、窗格、蕨基、穿山門、雞腸、竹騙、火鐮、馬牙、彩虹等。刺繡手法變化較多，有墊繡、引繡等。

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